（i）儿童舞蹈创作的基础知识

1。儿童舞蹈创作的类型

学龄前老师应该拥有几种舞蹈创作能力：创造儿童的节奏组合，创作儿童的歌曲表演，创建儿童的集体舞蹈，创作音乐游戏，创建儿童表演舞蹈和即兴编舞。

（1）儿童节奏：节奏（常规运动）是一种唱歌和跳舞的形式，孩子们转向音乐节奏。节奏教学是幼儿园对儿童进行节奏和协调练习的主要课程。在幼儿园几乎每个班级的开头，每个游戏都有节奏。它基于音乐，以模仿和舞蹈为特征，作为利用艺术的特殊美学效果，使孩子们能够加深对音乐抽象的理解，提高自然事物的艺术表达能力，并使孩子们享受艺术的享受美丽。

（2）儿童的歌曲表演：歌曲表演是歌曲和舞蹈的主要形式，它深深地受到了孩子的喜爱，它符合儿童的心理特征和兴趣。顾名思义，歌曲的表演既是“唱歌”和“表演”。它很小，多样，生动和活泼，唱歌和跳舞。出色的歌曲表演总是可以赢得孩子的喜悦。他们唱歌，跳舞，娱乐和享受自己，当然，他们也在自我娱乐中娱乐人们（主要是彼此娱乐）。

（3）儿童集体舞蹈：集体舞蹈是一种集体舞蹈，儿童在娱乐和友谊中使用。它的特征是简单的结构，统一的运动，放松而愉快，生动和健康。儿童的集体舞蹈有助于培养孩子对集体，团结和友谊的爱的精神。

（4）音乐游戏：音乐游戏是“愉快的教育”的一种形式，符合“可接受性原则”。音乐游戏具有各种形式，有趣的情节，唱歌和舞蹈，简短和新颖，并且可以吸引更多的孩子参加，易于学习，教书且易于普及和推广。

（5）幼儿表演舞蹈：表演舞是一种舞蹈，在其中，小孩通过舞蹈运动和表情表达舞蹈作品的内容或某种情感。它的特征是各种各样的主题，丰富的流派和复杂的运动，包括主题，情节，角色，舞蹈舞台安排等。

（6）即兴编舞：即兴舞蹈是根据音乐跳舞，而无需事先准备，排练或预览。舞者主观情感思想的客观环境和变化使每个表现都不同。 “即兴舞蹈”可以为舞者提供免费玩耍和创造的空间。

2。儿童舞蹈创作原理

原则：（1）儿童舞蹈是由孩子们表演的，并由儿童观看，因此导演必须根据儿童特征找到儿童舞蹈运动的独特规则。从生理角度来看：在生理发育期间，身体的所有部位都处于生长阶段，其平衡，控制和节奏相对较差。因此，在创造儿童舞蹈运动时，必须考虑这些因素，并努力使动作简洁，伸展，生动和愉悦。从心理的角度来看：幼儿的大脑思维属于抽象思维，较少的关注，强烈的好奇心，幻想和模仿。因此，铸造者应考虑更多模仿动作，舞蹈形式可以模仿动物或童话舞蹈和游戏风格的舞蹈。舞蹈不应该太长，应该简短，简洁，生动和有趣，并且具有某些简单的情节。只有这样，幼儿才能更容易接受。随着年龄的增长，幼儿分为三个阶段：3至4岁，4至5岁，5至6岁。孩子们在三个阶段学习的舞蹈内容包括：节奏，简单的基础训练，舞蹈步骤，舞蹈游戏，舞蹈组合，表演舞蹈和即兴演奏。

3至4岁的节奏是主要的重点，以单个基本的舞蹈步骤补充，例如小步骤，小型小跑，水平运动，进步和回归等。您还可以将幼儿熟悉的事物结合在一起或模仿动物的运动，例如吹小号和鼓，驾驶汽车，用小鱼游泳，在小鸟中飞行以及其他动作。能够自由地使用双手，手臂和躯干来执行各种简单的动作，例如钩住，伸展脚，吮吸，伸展双腿，弯曲和柔韧，以了解人体的相关部分并努力努力协调和稳定节奏和运动。

年龄在4至5岁之间，您还可以在节奏练习期间进行一些简单的舞蹈姿势转变练习，您可以根据需要改变上肢和躯干的速度和振幅，您还可以通过节奏变化进行一些稍微复杂的连续运动从一个舞步。 ，例如“ Misstep”，“替代步骤”，“ Yangko Cross Steps”等，并知道脚的位置，一，二和五。您也可以在脚上进行一些小跳跃，以保持重心和在跳动过程中的平衡。

5至6岁的舞蹈地面练习可以增强手，伸直，吮吸，扭曲和举重，以及手，手腕，肩膀，膝盖和眼睛的协调。它可以组合一个动作，并执行小步骤和性能。在舞蹈中，他们提高了记忆和反应能力，并专注于追求姿势和运动的美。

（2）儿童舞蹈创作者应该对舞蹈和各种基本舞蹈技巧具有广泛而深刻的基本理论知识。此外，他们还应仔细研究其他相关学科的知识，例如文学，历史，音乐，艺术等，并注意它。大量的基本材料与幼儿的表现一致。只有在拥有广泛的基本艺术培养之后，我们才能创造丰富多彩而又好的孩子的舞蹈作品。舞蹈创作者应该深入生活并体验生活，然后使用不同的动作和姿势来塑造舞蹈抽象。然后，表演者用自己的身体抽象编舞者创造的舞蹈。这是舞蹈的艺术。创造的普通法。编舞者必须首先了解舞蹈艺术创作的一般规律，并清楚地了解儿童舞蹈的特征。例如：创造儿童舞蹈时，它必须遵循儿童生理和心理的特征，以便舞蹈可以反映出孩子般的纯真和童年的兴趣。因此，儿童舞蹈的创作必须基于儿童生活的实践，以便他们能够真正反映儿童生活的特征。

3。在儿童创作歌曲和舞蹈时使用的通用技术

（1）重复并重新出现

只有重复被捕获的抽象，即动作抽象，才能给人留下深刻的印象，这是抽象的建立。可以说，只有一个行动不重复，而其他动作是从此动作中得出的。此方法称为重复动作的方法。为了在观众的心中保持舞蹈抽象和“艺术概念”，重复和繁殖技术是必不可少的。例如，在孩子们的舞蹈“前进”中，他们不仅使用大步走来转弯并踢向方向和节奏以改变，而且在舞蹈过程中，聚会中总会有动作。这一动作的变形使观众牢牢记住了这群活泼可爱的孩子，他们永远不会忘记。这是重复行动的魅力，也是改变动作的才华。一旦理解重复运动的方法，您就会找到编排的关键，并且实践可以灵活而多样，例如：

一个。主题动作始终进行。

b。主要运动在不同的节拍下变化，而没有同情的经文和段落。

c。主要的舞蹈组合（段落）反复出现。

d。开始和结尾是相同的舞蹈待遇或“艺术概念”的复制。

（2）夸张

艺术源于生命，比生命优越。像其他艺术一样，舞蹈尤其擅长使用实用和夸张的技术来发展其艺术抽象。当然，这种夸张不是无限休闲的夸张。这是一个有限的夸张，它根植于艺术原型，而不会失去艺术原型的本质和精神。舞蹈导演的聪明在于他能够巧妙地掌握夸张的“程度”的能力。

（3）比较

比较快速，缓慢，强壮，实践中的强度和弱（节拍），延伸和长度的延伸等，大小，高度和空间短时（形状）（形状），正方形（尖锐的线，边缘和角度）和圆形（温度，圆形），放松（扩展）和收缩（缩回），运动和静止。这些对比的变化不应是正式的安排，而应是角色的情感动机。舞蹈运动的变化也应该是如此。对比的动作增加了情感变化的坚固性，从而使各种情感在相对意义上看起来更加明显和突出，因此它可以使舞蹈语言更加生动。

（ii）儿童舞蹈创作和编辑的技术过程

1。概念

基本概念：基于经历和感受生活的基础，导演使用抽象的舞蹈思想来想象从萌芽，酿造到成熟的发芽过程。这个过程主要涉及两个问题：一个是要表达的内容；另一个是表达方式。

概念过程的三个步骤：

（1）触发灵感：灵感来自生活。作为儿童舞蹈导演，您必须将自己献给孩子的生活，并将他们融入孩子的情感世界中，以了解他们的生活，情感和表达情感的方式。只有这样，才能激发和捕捉具有创造力的抽象。

（2）扩大想象力：孩子的想象力非常丰富。当他们看到艺术作品时，他们喜欢夸张的事物，例如卡通。孩子们不喜欢思考过去，他们只喜欢思考现在和未来。我们必须充分传播我们的想象力，并使我们的思想积极活跃。想象力是创造的翅膀，生活是创造的源头。为了升华在生活中捕捉到的各种典型事件和舞蹈艺术状态的各种五颜六色的生活，我们必须使用舞蹈思维来筛选和走。想象。在孩子们的舞蹈渗透到儿童的情感世界中之后，他们必须利用儿童的思想来展现他们的想象力。

（3）找出形式：儿童舞蹈的形式不断变化而丰富多彩。哪种形式最适合作品的艺术概念是编辑和导演的首次考虑。儿童舞蹈的形式不同于成年人的舞蹈。它通常是由“想法”反映的，可以捕捉孩子的情绪并引起他们的兴奋。不要以为填补运动的方法是编舞方法。舞蹈中有光荣的地方通常不是在舞蹈中，而是在舞蹈中。除了是小说之外，舞蹈还必须动员观众的想象力。儿童舞蹈不仅具有最困难的动作和技巧，而且还具有一些非常聪明的形式（即“想法”）。这是儿童舞蹈概念的关键。

2。主题

基本概念：

指在舞蹈作品中反映和表达的生命内容材料。在庞大的社交生活中，舞蹈家选择可以根据自己的美学品味和美学理想以舞蹈艺术形式表达生活的材料，并且只能在精炼，总结和处理后形成舞蹈作品的主题。

如何选择和发现主题：

（1）准确性：当五颜六色的孩子的生活和许多从未暴露于一个接一个地接触到的场景时，您是否可以准确地判断和抽象地思考是非常重要的部分。

（2）敏感：要敏感，迅速地观察和体验生活，对周围发生的人们和他们的发展具有非常敏感的情感性质，并有意识地掌握整个形式的下落。

（3）激情：面对生活时，您必须注意自己的情绪并发挥兴趣的作用。从儿童生活的实际触发因素来看，我们选择主题的目的是通过舞蹈主题来反映生活事件和儿童抽象。因此，当观察生命并捕捉抽象时，我们应该将孩子的时代，性格和情感作为起点，并引起孩子们在观看过程中舞蹈中表达的思想和感受引起共鸣，并从中学习。

选择的材料类型：

（1）生命主题，例如小动物，小植物，阳光，月亮的婆婆，春风女孩，尤鲁阿姨妈，太空娃娃等。

（2）现实的主题，例如爱祖国，爱劳动，爱科学和纪律，集体主义，行为规范，道德教育等。

（3）超自然的抽象和幻想主题，例如童话，神话，传奇，寓言等。

（4）自然风光的主题，例如花，鸟类，鱼类，昆虫等，使自然风景人性化和个性化。

3。结构

基本概念：舞蹈作品的组织和建筑方法，与舞蹈导演的创意概念密切相关。换句话说，舞蹈结构是舞蹈抽象情绪的安排和分发。

构思结构的基本原则：

（1）不要遵循旧程序，也不要从正式的角度理解结构。相反，请考虑您要表达的主题，并根据主题找到结构的科学性质。

（2）它必须满足内容的需求，但也必须符合事物的发展定律和人们的欣赏心理学。通常，开始，发展，高潮和结束有几个阶段。

（3）应考虑以下四个方面：

一个。严格而紧凑。尽管结构的连接与动作的连接不同，但必须存在图像连接。

b。完整的，联合的起点和结尾，以及构成良好的布局。

c。统一，和谐的形式和内容。

d。连接部分应该是自然而自然的。操作和句子和句子，段落和段落之间的连接应自由移动。在结构连接方面，要做的第一件事就是很好地连接音乐。

4。编舞

完成舞蹈结构后，舞蹈导演中想到的第一件事是如何寻找和塑造您想要创建的舞蹈抽象，包括舞蹈中所需的各种角色，动物和自然风光。因为从舞蹈创作的萌芽点到选择主题和概念结构，五个主要导演都集中在舞蹈的整体概念上，以及舞蹈中具体和抽象思维智能的一般轮廓。但是，要进入编舞的实质性操作阶段，必须就如何塑造字符的抽象（动物，植物和自然风光）进行具体分析和研究。编舞的舞蹈思想和舞蹈抽象思维将越来越多地变得越来越强大，占领整个灵魂越来越强大。

5。构图

舞蹈的组成（舞蹈舞台图片）首先表达舞蹈表达的内容，而同伴思维也是使图片称为美丽的形式。因为舞蹈是一种塑料艺术，所以演员在舞蹈舞台空间中的流动以及点，线和表面的交织和变化与作品的主题和美学效果间接相关。一般而言，除了具有明显的主题，严格的结构，生动和新颖的语言外，任何成功的舞蹈舞台作品还必须具有符合此符合此的美丽，丰富，适当，适当和准确的舞蹈舞台作品。

（iii）针对幼儿的几种主要舞蹈类型的针对性创作和例子（请参阅附件页面）

创造儿童自我娱乐舞蹈

1。儿童节奏的创建步骤

（1）澄清目的

在儿童自我娱乐舞蹈的创造过程中，首先必须有一个明确的目的。是要发展儿童的模仿能力，培养儿童的节奏感或行使儿童运动协调等。澄清目的后，选择合适的音乐进行编舞。

如果要培养幼儿的节奏，您可以弥补一些简单而充满活力的动作，例如步行，跑步，跳跃，拍手，转动手腕，点头并转过头。

如果要发展儿童的抽象模仿能力，则可以模仿劳动和生活。例如，扫地，洗衣服，采摘水果，刷牙，洗脸，打锣，跳鼓，骑马等。它也可以模仿动物和植物。例如，小树长大，花朵盛开，吹风，雪花浮动，淋上蜗牛，大象，熊，猴子，猴子，公鸡，鸭等，使舞蹈变得有趣。

如果要遵守儿童运动的协调，可以实践我们国家民间舞蹈的基本步骤或基本节奏我们的国家，但也培养它。儿童全身运动的协调和统一。

（2）找到合适的音乐

在为儿童创造节奏舞蹈的目的是明确的之后，您必须选择一首符合舞蹈内容并充满动感的音乐或歌曲，以便当孩子们听到音乐的节奏时，他们将有渴望与音乐跳舞。一首好音乐或歌曲具有一定的长度，正方形和整洁的短语，良好，光滑，伤口，明显的节奏，音乐是抽象而突出的，并且充满了动作。

（3）想象主题动作

确定音乐后，您必须找到根据歌词或音乐内容表达的事物或动物的最大特征，并想象可以描绘人，事物和对象的主题动作，突出主题，抽象，生动和明显的抽象，和强烈的运动意识。更改主题动作。小型班级的节奏通常使用3-4个运动，中产阶级可以使用5-6个运动，而高级班则可以使用7-8个运动。注意应该有趣或彩色的想象节奏。

（4）根据音乐连接动作组合

在生成主题的动作和变化的动作之后，下一步是根据音乐的节奏和结构连接和分割运动。在动作的连接时，应该突出音乐的强度，应清晰，并且应该平稳，连贯地连接动作，从而易于开始。采用的格式可以简单，自由，丰富和多样化，并且形成不受约束，使孩子们感觉自己在玩游戏。

2。儿童团体舞蹈的创建步骤

（1）确定内容和形式

集体舞蹈的形式丰富而多样，包括邀请舞，单子舞蹈和双环舞，而不同的形式具有不同的目的和效果。因此，在编舞之前，您必须首先阐明课堂的冬季。如果是出于团结，友谊和相互交流的目的，则可以选择邀请舞的形式；如果是为了让孩子们感受到大自然的美丽，则应选择单环舞或双圈舞。简而言之，团体舞蹈的形式和内容紧密相连。

（2）选择音乐

大多数团体舞蹈都伴有歌曲。由于集体舞蹈是集体娱乐的一种形式，因此选定的歌曲应该令人愉快，情感高，旋律和充满活力。歌词应该简单明了，易于追赶，以便孩子们回想起。歌曲的长度应简短，并且一般限制为第32至48节。

（3）想象主要动作

在构想主要运动之前，应首先确定集体舞蹈的基本步骤。主要运动设计的重点应该放在舞蹈伙伴之间的交换运动上。该运动不应该太复杂而无法想象，以突出集体舞蹈的有趣和娱乐性。主啊，让孩子们在舞蹈中感到乐趣。

（4）想象形成和形成改变

无论采用哪种形式，都应首先根据舞蹈的内容和形式确定。集体舞通常的特征是您必须为每个会议交换新的舞蹈伴侣。因此，小组舞经常选择圆形的形成，从而有助于运动，运动和重复。在设计编队时，我们还应考虑舞者在舞蹈期间的变化位置应与动作进行协调和统一。构造的设计应反映自然，光滑，恰到好处和嬉戏。